Antonio Donghi : incontro Italiano tra Neoclassicismo , Realismo Magico ed arte Naif

Trovo una certa " continuità " artistica tra le opere di Botero e quelle di Antonio Donghi , vuoi per la " domestica possenza " dei personaggi raffigurati o semplicemente per quel tocco nostalgico che caratterizza tempi e luoghi del pittore Colombiano . In effeti Antonio Donghi è stato uno dei maggiori artisti Italiani del '900 , i suoi quadri sembrano raccontare una storia che unisce il fascino della magia alle abitudini della quotidianità , meritandosi , da parte dei critici , il titolo di maestro Italiano del " Realismo Magico " . Donghi è riuscito insomma ad esprimere in immagini l ' universo colorato ed affascinante che scrittori come Garcìa Marquez , Amado ed Isabel Allende hanno descritto a parole.





In realtà Antonio Donghi fu un pittore eclettico e versatile , capace di spaziare tra varie correnti artistiche e di creare uno stile personale inconfondibile . La vigorosa struttura delle forme che dominano , come soggetti unici le tele , richiama alla memoria l ' imponente bellezza del Neoclassicismo , l ' utilizzo di colori vivi e la caratterizzazione fisica dei personaggi ricorda la primordialità dell ' arte Naif , così seducente ed " ingenua " , semplice e grottesca allo stesso tempo . Nato a Roma il 16 marzo del 1897 da un commerciante di stoffe proveniente da Lecco , Lorenzo Donghi e l ' amatissima madre , Ersilia De Sanctis , Antonio predilisse sin dall ' infanzia il disegno studiando , dapprima , al Regio Istituto di Belle Arti e seguendo successivamente dei corsi di pittura e decorazione .





Non ancora ventenne ,fu inviato a combattere in Francia allo scoppio della prima guerra mondiale , riportando in patria degli orribili ricordi bellici . Tornato alla vita di sempre , riprese gli studi aristici prematuramente interrotti frequentando i maggiori musei del paese ed appassionandosi alla pittura del XVII e XVIII secolo , le cui influenze sono visibili nelle opere giovanili , la prima delle quali esposta nel 1922 presso la XV Esposizione della Società amatori ecultori di belle arti di Roma colo titolo "Via del Lavatore" . Già dal 1924 Donghi cominciò ad esporre con una certa frequenza , riscontrando il plauso degli intellettuali che vedevano nei suoi lavori la forza evocativa del passato , così apprezzata negli anni del regime Fascista .





La sua fama crebbe rapidamente man mano che quello stile personale fatto di " rimembranze " e colori , andava sviluppandosi rendondolo un artista " unico " ; viaggiò in Europa e in Nord America dove partecipò ad importanti esposizioni artistiche volte a diffonderne il nome tra i grandi collezionisti del mondo . Non c'è da stupirsi se gli anni trenta furono quelli della " consacrazione " , Donghi ottenne , nel ' 36 , la cattedra presso la Regia Accademia di Belle arti alternando il mestiere di " professore " a quello di pittore , espose a Venezia e Buenos Aires , a New York ed in Germania , mentre a Parigi , strinse amicizia con artisti d ' avanguardia come De Chirico . L ' incedere del secondo conflitto bellico concluse un periodo pearticolarmente fortunato per l ' artista che , tra gli orrori di una nuova guerra e la caduta del regime , cambiò profondamente il proprio modo di dipingere , scegliendo una vita pubblica più appartata .





Negli anni cinquanta infatti Donghi dipinse per pochi collezionisti , prediligendo i paesaggi a discapito degli antichi soggetti " di sempre " : attrici , cantanti , ballerine , pagliacci ed Arlecchini , quel mondo magico fatto di personaggi funambolici che sembrano muoversi dentro un lungo Carnevale colorato e , a tratti , inquietante . Quando morì a Roma , il 16 luglio del 1963 , l ' America lo aveva appena insignito con un prestigioso riconoscimento , riservandogi un posto d' onore nella prestigiosa rassegna dedicata all ' Arte Italiana del XX secolo .
Immagini tratte dal web e dal sito: http://www.scuolaromana.it/artisti/donghi.htm